terça-feira, 30 de novembro de 2010

1001 discos para ouvir antes ... que a rádio tire eles do ar

Tem uma rádio romena chamada Radio3net que disponibilizou 1001 álbuns inteiros para ouvir, para os mais diversos gostos: desde Elvis, Miles Davis , Ray Charles até Nirvana e Iron Maiden. E o melhor, não é preciso saber romeno para se virar na página, apesar de que nem tudo está em inglês. E para os fanáticos por música romena, também dá para encontrar alguma coisa por lá.
Aposto que você está agora duvidando dos meus conhecimentos sobre o pop-rock romeno. Para sua informação, tem até um disco do Holograf lá em casa. Só não me pergunte como ele foi parar lá :)
Para quem não conhece o grupo, estou colando um vídeo com a música Ochii tăi, que significa "seus olhos". Escolhi um que tem a letra para quem quiser acompanhar cantando.

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

U2 no Brasil - Confirmado!!!

Foi confirmada hoje, em sua página oficial, a passagem do grupo irlandês U2 pelo Brasil. Será realizado somente um show em São Paulo, no estádio do Morumbi, dia 09 de abril. As vendas começarão dia 07 de dezembro, pela página do Tickets For Fun.
O grupo sempre consegue se superar, quando se fala em shows. E mesmo aqueles que não gostam tanto de sua música não podem negar que os caras mandam bem quando se trata de apresentações ao vivo. E desta vez não vai ser diferente, a turnê se chama 360º porque o palco fica no meio do estádio, desta forma o show pode ser visto de todas as direções.


Só para dar um gostinho do que está por vir, veja a apresentação de Where the Streets Have no Name. O segundo vídeo mostra a noite de abertura da turnê, que foi feita em Barcelona. Neste vídeo é possível ver um pouco da construção do estádio, músicas e algumas entrevistas também.




Para maiores informações, a Vírgula fez uma página só para este show do Brasil.

domingo, 28 de novembro de 2010

Vinheteiro

Indo na onda dos Videoblogs que já deixaram tantos famosos, o pianista Fabricio Paulo, mais conhecido como Vinheteiro também está tentando achar o seu lugar ao sol (no Youtube, a página dele é o BrazilianMusician). Como ele fala nesta entrevista (parte 1 e parte 2), acabou desistindo da música erudita e resolveu se aventurar em fazer versões (ou pequenas vinhetas) de músicas conhecidas, como aberturas de seriados e hinos de times de futebol. 
Nesta mesma entrevista ele falou da dificuldade de fazer versões de músicas como o tema de Indiana Jones, composto por John Williams. Neste tipo de trabalho existe um processo que os músicos chamam de redução, onde existe um processo de adaptação de uma música orquestrada para que ela seja tocada em somente um instrumento, tentando manter sempre as suas principais características. Veja como ficou o resultado do tema de Indiana Jones.


Além de pianista, o cara manda bem no acordeon também. No primeiro vídeo, ele toca 5 clássicos do rock em apenas 2 minutos, quantos deles você reconhece? (resposta do Quiz no final do post). No segundo vídeo ele faz uma versão de We no Speak Americano (se quiser saber mais sobre esta música, clique no link para ver um post nosso publicado anteriormente).



Agora ele fazendo o papel de pianista da Vanusa na hora de tocar o hino nacional (para quem quiser assistir o vídeo original da Vanusa, é só clicar aqui). Do lado tem o cara tocando uma versão do hino sem brincadeiras.



E para terminar, um vídeo que não tem nada a ver com o Vinheteiro, mas que achei legal :) Uma apresentação de 3 estudantes que fazem uma versão para piano (tocado a 6 mãos) do hino nacional.


Resposta do Quiz de hoje:
- Perfect Strangers, Deep Purple
Jump, Van Halen
- Right now, Van Halen
- Final Countdown, Europe
- Light my Fire, The Doors

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Músicas da semana II

As músicas desta semana são em homenagem aos 19 anos da morte de Freddie Mercury (24/11/1991). As duas primeiras são da época do Queen. Não são tão famosas mas são das que eu mais gosto.

Mustapha - Queen

Stone Cold Crazy - Queen


Esta próxima é do primeiro disco solo de Mercury, chamado de Mr. Bad Guy.

Living on my Own - Freddie Mercury


A próxima música ele canta em parceria com Montserrat Caballé.

How Can I Go On - Freddie Mercury & Montserrat Caballé


E a última música que vai tocar na rádio The Musical Trip foi um pedido do Capiau, do Jardim Santana, que dedica a sua querida amada!

Don't Stop Me Now - Queen

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Ozzy volta ao Brasil / Yuto Miyazawa

É isto aí, este post vai ter uma parte informativa e outra com as divagações de sempre!

Informativo:

Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 com a turnê Scream, e os ingressos para São Paulo e Rio de Janeiro já começam a ser vendidos a partir de amanhã (26/02) na página da Tickets for Fun. As datas são:
Porto Alegre - 30 de março
São Paulo - 2 de abril
Brasília - 5 de abril
Rio de Janeiro - 7 de abril
Belo Horizonte - 9 de abril

Divagações Tradicionais:

Enquanto muitos jovens tem o sonho de ver o "príncipe das trevas" ao vivo, solar na guitarra Crazy Train sendo carregado pelo Ozzy então nem se fala! Pois é, o pequeno japonesinho Yuto Miyazawa conseguiu realizar este feito, e o pior é que o moleque só tinha 9 anos na época. Nascido em 2000, a fama dele começou pra valer em 2008, quando entrou no livro dos recordes (Guinness Book of World Records) como o mais novo guitarrista profissional do mundo. Em 2009, foi convidado para tocar no programa estadunidense The Ellen DeGeneres Show, quando seu ídolo Ozzy apareceu para a alegria do garoto.


E não parou por aí, o pequeno Yuto foi convidado a tocar ao vivo com o Ozzy, onde ocorreu a cena que descrevi anteriormente.


E para quem ainda duvida das qualidades artísticas do garoto, aqui vai um vídeo de Yuto tocando Purple Haze, do lendário Hendrix.


Vai chamar ele para sua banda? Aposto que ele está precisando de um vocalista :)

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Bizarre Love Triangle - New Order

Numa sessão nostalgia total, apareceu do nada na minha cabeça a música Bizarre Love Triangle (1986), do grupo inglês New Order. Para mim, ela consegue resumir bem boa parte do que foi feito na década de 80. Em 1994 a música ganhou uma nova cara na voz da Angie Hart, que na época era vocalista do grupo australiano Frente!, sendo que esta versão chegou a fazer mais sucesso do que a original (é também a que eu prefiro).



Obviamente, Frente! não foi o único grupo que regravou esta música. Entre as versões que encontrei, as que se destacam são: a feita pelo grupo estadunidense Stabbing Westward (trilha sonora do filme Não é Mais um Besteirol Americano), de 2001; e a do grupo francês Nouvelle Vague, de 2005 (para quem não se lembra, fiz um post sobre este grupo um tempo atrás). Também achei uma versão cantada pela Cláudia Leite  acompanhada pelo Jammil. Confesso que não gostei muito, mas para quem se interessar é só clicar aqui.




Como eu estou falando hoje só de uma música específica, nada mais justo do que deixar aqui também a letra.

Bizarre Love Triangle - New Order

Every time I think of you
I feel shot right through with a bolt of blue
It's no problem of mine
But it's a problem I find
Living a life that I can't leave behind
But there's no sense in telling me
The wisdom of the fool won't set you free
But that's the way that it goes
And it's what nobody knows
well every day my confusion grows

Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say

I feel fine and I feel good
I'm feeling like I never should
Whenever I get this way
I just don't know what to say
Why can't we be ourselves like we were yesterday
I'm not sure what this could mean
I don't think you're what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then I'll never see just what we're meant to be

Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say

terça-feira, 23 de novembro de 2010

Almeida Prado

Faleceu neste domingo, 21 de novembro, o compositor e pianista José Antônio Rezende de Almeida Prado, um dos principais músicos brasileiros da atualidade. Ocupante da cadeira número 15 da Academia Brasileira de Música, Almeida Prado conquistou prestígio em 1969, quando ganhou o prêmio do I Festival de Música da Guanabara, com a cantata Pequenos Funerais Cantantes. A revista Concerto descreve o compositor da seguinte forma:
Concerto: "Almeida Prado é considerado um dos maiores compositores brasileiros de nosso tempo. De ampla cultura em diversos campos do conhecimento, foi um criador que trabalhou sem preconceitos com linguagens tonais e atonais, com o folclore e a música serial. Em entrevista ao crítico Lauro Machado Coelho publicada na Revista CONCERTO em setembro de 2000 – quando foi homenageado com o Troféu Guarany do Prêmio Carlos Gomes – Almeida Prado disse: “Não rejeitei nada [de minha formação], acabei fazendo uma síntese de tudo, do nacionalismo de Camargo Guarnieri às ideias “ecológicas” de Messiaen, que era profundamente ligado à natureza. Isso rendeu as Cartas Celestes (de 1974), por exemplo, que é música universal, sem se preocupar em saber se o tema é nordestino ou seja lá o que for.”"
Para ouvir um pouco da obra dele, escolhi alguns vídeos, espero que goste!

Preambulum

Noturno nº 4

Sonata para Vibrafone e Piano

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

Paul McCartney - Up and Coming Tour 2010


Depois de 17 anos, Paul McCartney volta a fazer shows no Brasil (um em Porto Alegre e dois em São Paulo), sendo que hoje ocorre a sua última apresentação. Para aqueles que não atenderam o apelo no nosso amigo Paul (vide vídeo) e não conseguiram ir a nenhum dos shows, deixo aqui um player com o Setlist  da turnê Up and Coming, na ordem de apresentação. Para aqueles que foram, sempre vale a pena ouvir novamente! 



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domingo, 21 de novembro de 2010

Lou Reed

Hoje tem a segunda apresentação de Lou Reed em São Paulo (a primeira foi ontem - 20/11/2010) com todos os ingressos vendidos em pouquíssimo tempo, mesmo competindo com outros concertos como os de Paul McCartney, Smashing Pumpkins, e porque não dizer Kevin Costner :)
É difícil falar de Lou Reed sem comentar sobre o Velvet Underground, mas eu vou tentar pois quero ainda um tempo para escrever bem sobre este grupo. Nascido em 1942, no Brooklyn, Nova York, Lewis Allan "Lou" Reed aprendeu a tocar violão guiado pelo que ouvia do rádio. Na sua adolescência, foi obrigado a passar por uma eletroconvulsoterapia, mais conhecida como eletrochoque, para "se curar" de comportamentos homossexuais. Numa entrevista que aparece no livro Mate-Me Por Favor - Uma História Sem Censura do Punk, ele descreveu o tratamento que passou desta forma:
"Eles colocavam uma coisa em sua garganta para que você não possa engolir a língua, e depois colocavam eletrodos em sua cabeça. Isso é o que foi recomendado no condado de Rockland para evitar sentimentos homossexuais. O efeito é que você perde a memória e se tornar um vegetal. Você não pode ler um livro porque você começa a página 17 e tem que ir de volta para a página um de novo." 
Em 1964, ele compôs uma música chamada The Ostrich, onde tirava sarro das músicas dançantes da época, como o The Twist (do grupo Hank Ballard and the Midnighters, e que ficou mais famosa na voz Chubby Checker). Sua letra contém trechos como "put your head on the floor and have somebody step on it" (algo como ponha sua cabeça no chão e tenha alguém pisando em cima dela). 
Esta música foi gravada junto com um grupo chamado The Primitives e não fez tanto sucesso. Sua importância está no fato de ter sido a primeira vez em que usou uma das técnicas de guitarra que inventou, a chamada Ostrich Tuning ou Ostrich Guitar  (nome dado por ele mesmo, por causa da música) que, pelo que entendi, é um jeito diferente de afinar o violão. Algum guitarrista de plantão pode deixar nos comentários uma explanação para leigos sobre isto? 
Aqui vão a música The Ostrich e também um vídeo com um exemplo do som de uma Ostrich Guitar.

              

O sucesso de Lou Reed veio mesmo depois que ajudou a formar o grupo The Velvet Underground (1965) e, principalmente, depois que o artista Andy Warhol resolveu financiar o grupo. Sucesso entre aspas, porque o grupo sempre foi, por padrão, alternativo. Como disse, pretendo falar sobre o grupo em uma postagem separada.
Lou Reed ficou no grupo até 1970, quando começou sua carreira solo. Em 1972 compôs sua música de maior sucesso até hoje, Walk on the Wild Side. Sua letra (clique aqui para vê-la, e também sua tradução) aborda temas como prostituição masculina, drogas e chega a usar termos que parecem até meio preconceituosos, como "colored girls" (algo como, garotas de cor) para tratar das mulheres afro-descendentes.
Desta época até os dias de hoje, sua carreira pode ser resumida por uma frase dita por Morrissey:  "Lou Reed é um cara legal, pena que só faz música boa de dez em dez anos". Falando em citações, tem uma do próprio Lou Reed que é boa para aqueles que querem seguir a carreira de músico: "Nunca ouça suas coisas antigas. Se você faz isso, então não é mais um músico, você é somente um idiota nostálgico auto-satisfeito que não está mais interessado em inventar nada."
Aqui vão duas músicas de sua carreira solo: Walk on the Wild Side; e Perfect Day (versão com Luciano Pavarotti, gravada em 2001).



Para terminar, fica um trecho de uma entrevista feita para o filme Sem Fôlego (Blue in the Face), gravado em 1995. Este filme é bem interessante porque mistura uma história fictícia com entrevistas de pessoas que vivem e gostam do Brooklyn. Ele foi gravado em apenas 5 dias e é continuação do filme Cortina de Fumaça (Smoke), também lançado em 95.


sábado, 20 de novembro de 2010

of Montreal e Dustin Hoffman

Não, Dustin Hoffman não seguiu a onda de Kevin Costner de montar uma banda e sair por aí tocando. Dê-me um pouco de tempo e eu explicarei o motivo do título deste post.
Hoje, em São Paulo, está ocorrendo o festival Planeta Terra. As atrações incluem Pavement, Hot Chip e o bom e velho Smashing Pumpkins (na verdade Billy Corgan e "convidados" mas tudo bem). Outro grupo que irá tocar é o estadunidense of Montreal. Quando eu escrevi o post Música com Grandes Títulos, um amigo me chamou a atenção para os títulos de um disco específico desta banda, chamado de The Early Four Track Recordings

É uma compilação das primeiras gravações do grupo, onde os títulos contam uma história fictícia sobre o ator Dustin Hoffman. As músicas mesmo não têm nada a ver com os seus respectivos nomes.
  1. "Dirty Dustin Hoffman Needs a Bath" 
  2. "Dustin Hoffman Gets a Bath" 
  3. "Dustin Hoffman Thinks About Eating the Soap" 
  4. "Dustin Hoffman Scrubs Too Hard and Loses Soap" 
  5. "Dustin Hoffman Does Not Resist Temptation to Eat the Bathtub" 
  6. "Dustin Hoffman's Wife Comes Home" 
  7. "Dustin Hoffman's Wife Seems Suspicious About the Absent Tub" 
  8. "Dustin Hoffman Feigns Ignorance of Missing Bathtub" 
  9. "Dustin Hoffman's Wife Calls in Detective to Dust for Porcelain Particles on Dustin Hoffman's Tongue" 
  10. "Dustin Hoffman's Tongue Taken to Police Lab Where It Is Used as Toilet Paper and Reading Material While on the Toilet" 
  11. "Dustin Hoffman Offers Lame Possible Explanation for Missing Bathtub" 
  12. "Dustin Hoffman's Wife Makes a Sarcastic Remark, Cuts the Head Off a Duck, Places It Where the Tub Was and Begins to Groan (Growl)" 
  13. "Dustin Hoffman Becomes Indignant and Wets Himself" 
  14. "Dustin Hoffman Quits Bathroom and Climbs a Tree" 
  15. "Dustin Hoffman's Children Enter the Bathroom" 
  16. "Dustin Hoffman's Children Don't Enter the Bathroom"

    Eu não cheguei a ouvir todas ainda, mas escolhi umas duas para postar aqui.

    Dustin Hoffman's Wife Calls in Detective to Dust for Porcelain Particles on Dustin Hoffman's Tongue


    Dustin Hoffman's Wife Makes a Sarcastic Remark, Cuts the Head Off a Duck, Places It Where the Tub Was and Begins to Groan (Growl)

    sexta-feira, 19 de novembro de 2010

    Kevin Costner & Modern West

    Hoje e amanhã (19 e 20 de novembro) ocorre o SP Onlive Festival na cidade de Bauru, interior de São Paulo. O festival conseguiu fazer uma mescla boa entre os diversos estilos de música, sendo praticamente todas as atrações nacionais. A exceção fica por conta do grupo rock/country Kevin Costner & Modern West.
    Isto mesmo! O ator famoso por filmes como Dança com Lobos e O Guarda-Costas resolveu se arriscar na música e em 2007 montou um grupo e logo começou uma turnê mundial. Agora você deve estar se perguntando se o cara é bom, ou se é só mais um milionário querendo aparecer, como foi o caso do cd tosco do Roberto Justos. Para te ajudar a responder, tentei fazer como os produtores na hora de caçar um novo talento. Eles sempre pedem para na fita demo tenha uma música que o grupo considera muito boa e outra onde eles fazem um cover de algo conhecido.
    No primeiro vídeo, temos a música Let Me Be the One, que aparece no disco Turn It On. O outro mostra eles tocando Mr. Tambuorine Man, composta por Bob Dylan. Infelizmente (ou felizmente para aqueles que não gostaram) a música para no meio. mas foi a melhor versão que encontrei.



    Agora, para fazer uma boa comparação estão duas apresentações ao vivo, a primeira do próprio Bob Dylan e a outra do grupo The Byrds, versão esta que chegou em primeiro lugar tanto nas paradas inglesas, quanto nas dos EUA. Os dois vídeos são de 1965, vale muito a pena assistir!


    quinta-feira, 18 de novembro de 2010

    Paul McCartney & Wings

    Depois que os Beatles resolveram se separar em 1970, Paul McCartney começou um projeto solo. Entre as pessoas que o ajudavam estava sua esposa Linda e o multi-instrumentista Danny Laine. Como o projeto não estava ficando mais tão solo assim, eles resolveram chamar o grupo de Wings (ou também de Paul McCartney & Wings) . Lançando seu primeiro disco em 1971, o grupo continuou junto até 1981.
    Eles foram muito bem, e tiveram 14 músicas entre os Top 10 dos EUA (6 delas atingindo a primeira posição). Um dos trabalhos mais importantes do  foi o disco Band on the Run, que chegou a ficar em 1º lugar no ranking da Billboard (não foi o único disco do grupo a atingir este feito).

    Neste ano foi lançada uma versão especial de 25 anos de aniversário do disco, e na página de propaganda tem um documentário falando sobre ele e sua importância. Abaixo está o primeiro vídeo da série, depois é só entrar na página para assistir os outros.


    Apesar de Band on the Run ser considerado o disco mais importante desta fase da carreira de Paul McCartney, a música mais famosa é sem dúvida nenhuma Live and let Die, feita em 1973 para ser tema do filme de mesmo nome da série do agente James Bond. O áudio do vídeo abaixo não está tão bom, mas vale apena ver pela mistura entre trechos do filme e o grupo tocando. Vale a pena atentar ao pequeno trecho em que a música fica no ritmo de reggae e também o fato de esta ser a fase do visual Mullet de Paul McCartney.


    Entre as regravações desta música, a mais famosa fica por conta dos Guns N' Roses, lançada em 1991.


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    quarta-feira, 17 de novembro de 2010

    Pense no Haiti

    Nestes últimos dias, temos ouvido falar no surto de cólera que anda se alastrando pelo Haiti, causando milhares de mortes. Neste ano mesmo teve um terremoto que devastou o país e este surto acaba mostrando que, apesar do "esforço internacional", o país ainda está bem longe de se recuperar. 
    Lembro-me que, logo depois do terremoto, vi uma reportagem criticando a falta de respeito das pessoas, para pegar os mantimentos entregues pela ajuda internacional, pelo fato de não conseguirem fazer filas e ficarem se amontoando em busca dos alimentos. Fiquei me perguntando se o jornalista, por algum momento, tentou se colocar na posição de alguém que, por exemplo, tenha perdido dois dos seus três filhos porque morreram de fome, e sabe que a comida distribuída não vai dar para todos. 
    Isto tudo me fez lembrar da música Haiti. Em 1993, Caetano Veloso e Gilberto Gil fizeram um disco, chamado de Tropicália 2 para comemorar os 50 anos de vida (ambos nascidos 1942) e 25 anos do disco Tropicália ou Panis et Circencis (de 1968). Assim como no álbum original, houve uma mistura experimental de vários ritmos, como o Rap. E como tal, não poderia deixar de ter uma letra bem ácida, como aparece na música Haiti
    Esta letra continua sendo tão atual como quando foi feita há 17 anos. Vale apena olhar com calma cada verso, pois cada um deles traz uma crítica ao “cidadão brasileiro”, e isto inclui tanto eu quanto você! Não precisamos nem chegar a apelar para momentos marcantes como a chacina do pavilhão 9, no Carandiru
    Se pensarmos no verso "E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual", e virmos quantas pessoas acham que não tem problema passar num sinal vermelho durante o dia porque na outra rua não está passando carro. Estas pessoas se esquecem de que também existem pedestres como crianças e idosos. E está cada vez mais difícil de vê-los andando a pé por aí. Se não conseguimos nem respeitar um sinal vermelho, como podemos pedir para que as pessoas famintas do Haiti respeitem as filas na hora de pegar comida?
    No vídeo abaixo, enquanto a música toca de fundo, aparecem algumas informações sobre a história recente do Haiti, vale a pena ver.



    Haiti - Caetano Veloso e Gilberto Gil


    "Quando você for convidado pra subir no adro
    da Fundação Casa de Jorge Amado

    pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos
    Dando porrada na nuca de malandros pretos
    De ladrões mulatos e outros quase brancos
    Tratados como pretos
    Só pra mostrar aos outros quase pretos
    (Que são quase todos pretos)
    Como é que pretos, pobres e mulatos
    E quase brancos, quase pretos de tão pobres
    são tratados.
    E não importa se olhos do mundo inteiro
    Possam estar por um momento voltados
    para o largo
    Onde os escravos eram castigados
    E hoje um batuque, um batuque
    Com a pureza de meninos uniformizados
    de escola secundária em dia de parada
    E a grandeza épica de um povo em formação
    Nos atrai, nos deslumbra e estimula.
    Não importa nada: nem o traço do sobrado
    Nem a lente do Fantástico, nem o disco de Paul Simon.
    Ninguém, ninguém é cidadão. 



    Se você for ver a festa do Pelô,
    e se você não for
    Pense no Haiti, reze pelo Haiti.



    O Haiti é aqui
    O Haiti não é aqui.



    E na TV se você vir um deputado
    em pânico mal dissimulado
    Diante de qualquer, mas qualquer mesmo,
    qualquer, qualquer
    Plano de educação que pareça fácil e rápido
    E vá representar uma ameaça da democratização
    Do ensino de primeiro grau
    E se esse mesmo deputado defender
    a adoção da pena capital
    E o venerável cardeal disser que vê
    tanto espírito no feto
    e nenhum no marginal.
    E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual
    Notar um homem mijando na esquina da rua
    sobre um 
    saco de lixo brilhante do Leblon
    E ao ouvir o silencio sorridente de São Paulo
    Diante da chacina
    111 presos indefesos, mas presos
    são quase todos pretos
    Ou quase pretos, ou quase brancos,
    quase pretos de tão pobres.



    E pobres são como podres
    e todos sabem como se tratam os pretos



    E quando você for dar uma volta no Caribe
    E quando for trepar sem camisinha
    E apresentar sua participação inteligente no bloqueio a Cuba



    Pense no Haiti, reze pelo Haiti.
    O Haiti é aqui
    O Haiti não é aqui."

    Músicas da semana I

    Estou sempre mudando a cara do blog para tentar agradar o público (ou seja, você!) o máximo possível, por isto os seus comentários são muito importantes! Por isto também acabei desistindo de colocar as músicas da semana em uma página separada, já que ninguém a visita. Vou mandar como post então, caso não dê certo desisto da idéia :) 
    O objetivo deste tipo de postagem é tentar mostrar músicas novas ou relembrar de antigas, sejam estas conhecidas por serem boas ou por marcarem uma época.

    As músicas selecionadas nesta semana são:

    Silence - Delirium


    Shinedown - Simple Mind


    Desconheço - Absinto Muito

    Águas de Março - Elis Regina

    segunda-feira, 15 de novembro de 2010

    Não subestime o poder do Reggae

    Este vídeo abaixo conseguiu um feito incrível: mais de 7 milhões de visualizações no Youtube em apenas 2 meses! Não é à toa que o pai da criança já está tentando ganhar dinheiro vendendo camisetas do "baby Bob Marley". Mas não adianta eu tentar falar algo sobre o vídeo, o melhor é ir logo assistindo mesmo.


    O vídeo abaixo é para quem quiser curtir Buffalo Soldier e ficar balançando a cabeça que nem o bebê. Para quem quiser ver a letra desta música, que não tem nada de engraçada, e também sua tradução é só clicar aqui. E quem souber qual o nome da primeira música do vídeo acima, por favor me avise! 


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    quinta-feira, 11 de novembro de 2010

    Músicas com grandes títulos

    Para um compositor, o título é algo muito importante pois, além de tentar ser um resumo da música, é bom que seja diferente do que existe para que não seja confundida com outras (o que muitas vezes acaba não acontecendo). Por causa disto, as vezes, aparecem alguns nomes bem estranhos. Em outras situações o nome parece tão  comprido que sozinho já conta uma história. como é o caso de Careful with that Axe, Eugene, do Pink Floyd. O pior é que esta música é instrumental, então saber o título é crucial para entender melhor a música.
    Você pode até pensar que este exemplo que citei, ou  Another Brick in the Wall - part II, também do Pink Floyd são tem títulos compridos, eles são fichinha perto da lista abaixo. Se conhece alguma outra música a altura desta competição, não deixe de comentar!

    Em quinta posição fica Set the Controls for the Heart of the Sun, também do Pink Floyd.


    Nesta lista, não poderia ficar fora uma música brasileira! Legião Urbana é bem conhecido pela gigante música Faroeste Caboclo, mas quando se trata de título, não é nada comparável com Quando o Sol Bater na Janela do teu Quarto, que fica na nossa quarta posição.


    O título que fica na terceira posição chega a ser quase filosófico: Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die - Jethro Tull.


    Na segunda posição fica um título que poderia ser até romântico na época em que foi feito, mas que hoje quem ouvisse diria algo do tipo "tá bom, eu acredito...": I'm Gonna Call You as Soon as the Sun Goes Down - Albert King.



     Em primeiríssimo lugar vem Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town- Pearl Jam. Nem me pergunte de onde surgiu este nome!

    quarta-feira, 10 de novembro de 2010

    Banda Mantiqueira

    Banda Mantiqueira é uma big band paulistana que surgiu em 1991. O formato do grupo  (14 instrumentistas) e o fato de só tocarem somente música instrumental já os coloca em uma posição rara na música brasileira. Se considerarmos que eles tocam choro com instrumento de sopro, quem toca sabe que isto não é fácil, torna o som do grupo praticamente único. É só ouvir as versões de Carinhoso ou de Segura Ele (vídeo abaixo), do Pixinguinha.


    Dentre as músicas da Banda Mantiqueira, duas que gosto bastante do grupo são: Linha de Passe, de João Bosco, Paulo Emílio e Aldir Blanc (esta versão é usada no programa de mesmo nome, na ESPN); e Cubango, composta por Edson José Alves. 




    E claro, é sempre bom ouvir Linha de Passe na voz de João Bosco! O vídeo abaixo foi feito para o programa Som Brasil e contém uma pequena biografia do músico, além da participação de Yamandu Costa. Vale a pena assistir!


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    terça-feira, 9 de novembro de 2010

    Breaking News

    Mesmo após sua morte, Michael Jackson continua causando polêmica. Ontem, saiu em sua página oficial a música Breaking News, que estará no seu disco póstumo Michael. A primeira polêmica vem da veracidade da música. Muitos dizem que a voz não é dele, outros não questionam isto mas reclamam muito da mixagem, já que parece que ele está cantando no meio de uma boyband qualquer. De uma forma ou de outra, é sempre melhor ouvir a música e tirar suas próprias conclusões.


    A outra polêmica fica por conta da letra. Trata-se de uma reclamação com relação a perseguição que a imprensa andou fazendo nos últimos tempos, devido a tantas outras polêmicas envolvendo seu nome. Talvez isto te lembre alguma outra música com assunto semelhante. Se ainda não lembrou, é só ler o primeiro verso: "Everybody wanting a piece of Michael Jackson" (Todo mundo querendo um pedaço de Michael Jackson). Lembrou-se da música Piece of Me de Britney Spears, cujo o refrão é "You want a piece of me?"? Não? Sorte sua!
    Nesta de artista ficar reclamando do que as pessoas pensam dele, fico mais com as músicas do bom e velho Ozzy Osbourne. 
    Don't Blame Me (versão remasterizada) 

    Politicians make decisions Políticos tomam decisões
    They're the one's to blame  Eles são aqueles que temos que culpar
    So don't blame me Então não me culpe

    I Don't Want To Change the World 

    I don't want to change the World  Eu não quero mudar o mundo
    I don't want the world change me Eu não quero que o mundo mude

            

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    segunda-feira, 8 de novembro de 2010

    Um show de Flashes

    No concerto que aparece no vídeo, o cantor inglês Robbie Williams pediu para que todo o público tirasse fotos com flash ao mesmo tempo. O resultado ficou realmente impressionante!


    Não sei se a idéia inicial de fazer o experimento veio do grupo de marketing da Nikon, ou do próprio Robbie Williams (e grupo de apoio), mas a cena dos flashes acabou parando em uma propaganda denominada "I AM NIKON". Reparem que as câmeras no vídeo original e na propaganda são diferentes!


    A música que aparece no comercial se chama Welcome Home, de Radical Face (nome artístico de Ben Cooper, dos EUA).


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    Robbie Williams - Câmera Digital

    domingo, 7 de novembro de 2010

    Aprendendo música com Paul McCartney

    É sempre impressionante ver a facilidade que Paul McCartney tem de compor músicas. Mais impressionante ainda fica quando descobrimos que ele não sabe ler partituras! Paul McCartney diz ter tentado aprender umas três vezes na vida, ainda quando jovem, mas acabou desistindo.
    Neste link tem um texto muito interessante onde o ex-Beatle diz que a ignorância musical o ajudou a compor, visto que ele não ficava preso a determinados padrões pré-estabelecidos. Mas devemos nos lembrar que o cara é um ponto fora de qualquer curva já desenhada!
    Este vídeo é o último trecho de um especial que Paul McCartney fez na Abbey Road, onde ele vai gravando um instrumento por vez até formar uma música "completa". No final, ele acaba fazendo uma brincadeira com a música Blue Suede Shoes, composta por Carl Perkins e que ficou famosa na voz de Elvis Presley. Se estiver interessado em assistir o especial inteiro, acesse a primeira parte aqui. Depois é só procurar as outras no youtube :)


    Neste outro vídeo, tem um trecho de uma entrevista onde ele mostra como fazer um música somente com acordes de dois dedos.


    Aqui, McCartney ensina como tocar todos os instrumentos de sua música Ever Present Past.


    Por fim, o clip oficial desta mesma música. É, ainda bem que ele tentou fazer sucesso tocando e não dançando!



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    Beatles - Paul McCartney

    sábado, 6 de novembro de 2010

    Você se faz de americano?

    A música original Tu vuò fà l'americano, foi composta em 1956 pelo cantor e pianista italiano Renato Carosone. A letra desta música (no link também tem a tradução) fala sobre um italiano que tenta imitar o "estilo de vida estadunidense" mas depende do dinheiro dos pais para viver. A música como um todo é uma sátira ao processo de "americanização" que ocorreu no mundo depois da II guerra mundial.


    Neste ano de 2010, o grupo australiano Yolanda Be Cool fez um remix da música, chamando-a de We no speak americano, que chegou a liderar o rank das músicas mais tocadas em diversos países pelo mundo. Um fato interessante sobre este grupo, é que seu nome veio de uma cena do filme Pulp Fiction onde o personagem de Samuel L. Jackson grita "Yolanda, fique calma" para a assaltante do restaurante.
    O clip é muito bom mas ainda prefiro a música original.


    Não querendo ficar fora desta, Mistery Guitar Man também resolveu fazer sua versão.

    quinta-feira, 4 de novembro de 2010

    Novidades no blog!!!

    Estou fazendo este blog nos tempos livres e, sempre que sobra um tempo, tento mudar e aperfeiçoar a cara da página, para deixa-la cada vez mais interessante.
    Uma das alterações foi a de tentar, sempre que possível, deixar as postagens velhas mais acessíveis por tipo de conteúdo. Existem os marcadores, que já aparecem na lateral direita, mas eles são meio limitados. Por isto, estou trabalhando para melhorar este aspecto criando uma nova aba superior na página, onde tentarei gerenciar o conteúdo das postagens. Por enquanto, só deixei separado as rádios online / páginas interessante e as postagens que desafiam o seu conhecimento musical.
    Outra aba que criei foi a Músicas da Semana onde, como o próprio nome diz, pretendo colocar músicas relacionadas a alguma postagem antiga, alguma dica que achei interessante, um clip que me chamou a atenção, ou simplesmente algo que gosto. Um exemplo é o álbum completo Increase the Dosage, do grupo Revolution Void, e que pode ser baixado gratuitamente (não sei até quando) na página do Jamendo ou, simplesmente, ouvir  inteiro no player que aparece abaixo.

      Catálogo profissional de música independente


    A última novidade fica por conta das notícias musicais que aparecem na lateral direita do blog, divididas nos tópicos: música, show, concerto  (é só clicar em cima de uma destas três palavras para selecionar  desejado).
    É isso aí, fique sempre atento que hora ou outra alguma outra novidade pode aparecer!

    quarta-feira, 3 de novembro de 2010

    E as crianças, como estão?

    Hoje vi o trailer do filme Minhas Mães e Meu pai, cujo título original é The Kids are All Right, e logo me lembrei da música de nome parecido (The Kids Are Alright) , do grupo britânico The Who. Obviamente, a primeira coisa que fiz foi procurar a trilha sonora do filme. Ela é boa mas, infelizmente, não tem a canção quase homônima.
    Você pode ouvir a música no vídeo abaixo. Vale a pena dar uma olhada na letra que é bem interessante. Para isto, clique em The Kids Are Alright - The Who.


    Esta música não fez tanto sucesso na época de lançamento (que aparece no primeiro disco do grupo), mas sim depois em sua versão single. Acabou também influenciando outras bandas como Offspring e Lagwagon que, como toda boa banda punk, fizeram suas versões de protesto: The Kids Aren't Alright e The Kids Are All Wrong, respectivamente. (Clicando em cima dos nomes das músicas, você tem acesso a letra e tradução).
    Infelizmente, não poderei colocar aqui o clip da música do Offspring, então para quem quiser, veja direto no Youtube.

          

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    Offspring  -  Lagwagon  -  The Who

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