Montanha-russa musical

Um tempo atrás, postei sobre um publicitário brasileiro que conseguiu enxergar uma pauta musical em uma foto com pássaros sobre fios de energia elétrica e conseguiu fazer um vídeo que acabou ficando muito famoso (para quem quiser ver novamente, o post é Birds on the wires). Desta vez, um outro publicitário viu uma montanha-russa feita a partir de uma pauta musical. O resultado foi este excelente comercial da Orquestra de Câmera de Zurique. Espero que este vídeo te incentive a prestigiar as orquestras da sua região.

Eu cheguei a fazer uma busca rápida, mas não consegui encontrar o autor da música que acompanha o vídeo.

Almeida Prado

Faleceu neste domingo, 21 de novembro, o compositor e pianista José Antônio Rezende de Almeida Prado, um dos principais músicos brasileiros da atualidade. Ocupante da cadeira número 15 da Academia Brasileira de Música, Almeida Prado conquistou prestígio em 1969, quando ganhou o prêmio do I Festival de Música da Guanabara, com a cantata Pequenos Funerais Cantantes. A revista Concerto descreve o compositor da seguinte forma:

Concerto: "Almeida Prado é considerado um dos maiores compositores brasileiros de nosso tempo. De ampla cultura em diversos campos do conhecimento, foi um criador que trabalhou sem preconceitos com linguagens tonais e atonais, com o folclore e a música serial. Em entrevista ao crítico Lauro Machado Coelho publicada na Revista CONCERTO em setembro de 2000 – quando foi homenageado com o Troféu Guarany do Prêmio Carlos Gomes – Almeida Prado disse: “Não rejeitei nada [de minha formação], acabei fazendo uma síntese de tudo, do nacionalismo de Camargo Guarnieri às ideias “ecológicas” de Messiaen, que era profundamente ligado à natureza. Isso rendeu as Cartas Celestes (de 1974), por exemplo, que é música universal, sem se preocupar em saber se o tema é nordestino ou seja lá o que for.”"

Para ouvir um pouco da obra dele, escolhi alguns vídeos, espero que goste!

Preambulum

Noturno nº 4

Sonata para Vibrafone e Piano

Birds on the wires

Este ano está ocorrendo o primeiro YouTube Play - Bienal de Vídeo Criativo. Entre os 25 vídeos selecionados para concorrer ao prêmio temos um brasileiro: Birds on the Wires, de Jarbas Agnelli. Como a surpresa também é um detalhe do vídeo, não vou comentar nada sobre ele.

Abaixo tem uma apresentação bem interessante no TEDx São Paulo, onde o autor do vídeo fala um pouco sobre como teve esta idéia.

Este é um outro vídeo envolvendo o assunto "música", feito por Jarbas Agnelli para uma propaganda publicitária.

É importante lembrar que tipo de idéia de olhar para a natureza e encontrar uma música "pronta" e transcrevê-la não é nova. Leia este trecho de um artigo que saiu no Jornal da Unicamp ano passado.

:: JORNAL DA UNICAMP ::: "Prova de habilidade foi dada em Nova York, quando um jornalista desafiou Villa-Lobos a compor uma música, em poucos minutos, a partir de uma fotografia de um arranha-céu. Em pouco tempo, nasceu a “New York Skyline Melody”.

A composição a partir de imagens também foi um marco na carreira do artista. O compositor francês Olivier Messiaen afirma no “Tratado de Ritmo e Ornitologia”, que aprendeu com Villa-Lobos a construção desses ritmos “minerais”, como ele chama a composição de Villa-Lobos, inspirada em montanhas. A partir de então, Messiaen compôs uma série de obras baseadas nas montanhas dos Alpes, onde costumava passar as férias.

“No Brasil, este método, não é considerado algo importante”, explica Salles. Mas ele acrescenta que Villa se revela meticuloso principalmente nessas obras, em que num papel milimetrado, ele coloca no eixo vertical, a altura das notas, e no eixo horizontal, o ritmo. “Com esse método Villa-Lobos compôs a Sinfonia nº 6, baseada nas montanhas do Rio de Janeiro”, onde, em 1887, nascia o tão sonoro gênio da música erudita brasileira."

Para entender melhor como Villa-Lobos fazia, veja a figura abaixo. Do lado esquerdo temos as notas referentes a cada linha da figura.

Retirado do artigo: 'Villa-Lobos e a "Melodia das montanhas": Contribuição à revisão crítica da pedagogia musical brasileira', Carlos Kater, Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, Vol. 5, No. 1 (Spring - Summer, 1984), pp. 102-105

4'33 - John Cage

4'33 é uma peça do compositor norte-americano John Cage divida em 3 movimentos e que dura exatamente 4 minutos e 33 segundos. Ela foi composta com a idéia de que apreciássemos o silêncio e os sons do ambiente.
Abaixo uma versão para piano.



E agora uma versão para orquestra




Por fim, a minha versão. Espero que gostem!

Bobby McFerrin

Pouca gente já ouviu falar em Bobby McFerrin, mas certamente conhecem Don't Worry, Be Happy. Esta música é de 1988 e com ela, McFerrin ganhou o Grammy do ano seguinte Para ver o clipe em alta qualidade, clique aqui, vale a pena!

Mas nesta postagem eu não queria falar da música, mas sim do Músico. Além de ter uma excelente afinação, ele é um dos primeiros que conseguiu fazer sucesso só utilizando sons provocados pela boca e corpo. Tanto que Don't Worry, Be Happy foi a primeira música a capella que atingiu o primeiro lugar na lista do Hot 100 da Billboard. Sim, é isto mesmo! Esta música inteira foi feita somente com a voz de McFerrin, nenhum instrumento foi utilizado. Abaixo tem um exemplo de um show que ele fez no começo da sua carreira onde ele mostra um pouco do que consegue fazer.

Em 2000, ele convidou alguns músicos para fazer uma homenagem aos 250 anos da morte de Bach. O concerto, chamado de Swingin' Bach, ocorreu numa praça em Leipzig, Alemanha, com direito a apresentação de corais, orquestras e trio de jazz, todos tocando obras adaptadas de Bach. Um dos ápices da noite foi o próprio Bobby McFerring interpretando, com a ajuda do público, Ave Maria. Se estiver interessado em adquirir o DVD, clique aqui, ele é muito bom!

Obs: No clip de Don't Worry, Be Happy, percebeu a presença de Robin Williams?

Músicas de casamento

Se parabéns a você deve ser a música mais tocada do mundo, a marcha nupcial deve ser a segunda. Tudo isso porque, seja para manter a tradição, seja pelo medo de errar na hora de arriscar algo diferente, as noivas quase sempre optam por entrar com esta música na hora da celebração do casamento. Enquanto isso, já vi casamentos onde os homens entraram ao som de Star Wars ou Fear of the Dark.

Semana passada fui a um casamento onde os noivos, além de fazerem questão de escolher o repertório inteiro do casamento, tiveram um ótimo gosto na hora de entrar para a cerimônia. Acho que dificilmente eu teria uma escolha melhor :)

Enquanto o noivo entrou com Take Five do conjunto The Dave Brubeck Quartet


a noiva entrou com In my Life dos Beatles


É bom lembrar que na verdade existem duas marchas nupciais mais famosas:
- a de Felix Mendelssohn, que se encontra na suíte de Sonho de uma Noite de Verão e é tradicionalmente tocada nos casamentos brasileiros


a segunda é de Richard Wagner, do coro nupcial da ópera Lohengrin. Aquela do "com quem será?..." que costumamos ver nos filmes de Hollywood.


E você? Comente qual ou quais músicas diferentes que você já viu em um casamento!

Variações de Parabéns a Você - Peter Heidrich

Parabéns a Você é provavelmente a música mais cantada no mundo. Originalmente sua melodia não era a mesma. Com o título Good Morning to All (bom dia a todos), a música foi criada por duas professoras norte-americanas para que os alunos cantassem no começo das aulas. Para mais detalhes, wikipedia :)
O músico alemão Peter Heidrich compôs variações de Parabéns para Você para orquestra, como se parecesse que a música fosse composta por Bach, ou feita para um filme de Hollywood. Abaixo está uma performance tocando as seguintes variações:
I - como Bach
II - como Haydn
III - como Beethoven
IV - no estilo vienense
V - hollywoodiano
VI - Jazz
VII - Tango
VIII - no estilo húngaro